Formation 27H – Danse et Marionnette

Les jeudis 2025

Thème

Le but de cette formation est de créer une nouvelle forme de dialogue laboratoire sur le mouvement animé d’un corps ou d’un objet.

La marionnette

Il y aura plusieurs possibilités pour le travail : créer des binômes de jeu marionnettiste / danseur ou danseuse, ou expérimenter ce dialogue en solo.

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Nous commencerons par les fondamentaux de nos pratiques : échauffement du comédien ou de la comédienne-marionnettiste, présence en scène, rapport à l’objet, à la matière, à l’improvisation, la manipulation, la respiration, la poésie du mouvement, du corps et de l’objet.

Pour me mettre en lien avec le travail de Mélanie, je vous demanderai de porter une attention particulière sur le mouvement du corps « augmenté » par la prothèse marionnettique.

Fausses mains, série de jambes, de bras, masques et tête de marionnettes viendront modifier la qualité de mouvement des interprètes afin de faire naître un être hybride.

Vous expérimenterez le travail de construction avec les matières comme le kraft, le worbla, le latex ou le plâtre.

Ainsi, nous travaillerons le corps comme animé et inanimé par la manipulation de l’espace et par l’espace vide autour de nous.

Travailler avec des objets, les marionnettes ou des matières et les enlever ensuite pour laisser le corps dans l’espace avec la trace des objets.

Nous travaillerons le chœur et le duo dans un croisement de nos arts afin de créer un nouveau dialogue artistique.

Aucun niveau de manipulation marionnettique n’est requis pour participer à ce stage.

Professionnels désireux d’enrichir leur pratique, amateurs éclairés ou curieux : tout le monde est bienvenu.

La danse.

À travers une série d’exercices et de pratiques, nous chercherons les limites de l’intentionnalité de nos mouvements. Comment danser sans se sentir maître de ses propres gestes ? Si l’expérience d’un total abandon de la conscience du mouvement relève de l’impossible, ou appartient aux domaines de la transe et du rituel, il nous est toutefois possible de nous rapprocher de cet état. Nous verrons alors émerger des danses qui n’ont plus rien à voir avec la volonté de montrer des capacités techniques, mais qui sont entièrement fondées sur l’abandon de soi et l’écoute de l’environnement. Le danseur y est un réceptacle dans lequel s’engage un mouvement qui le dépasse et le meut malgré lui.

Ce travail du corps sans volonté est complémentaire à celui de la manipulation d’objet proposé par Clémence Joseph-Edmond lors duquel le comédien est à la fois manipulateur et manipulé.

Aucun niveau de danse n’est requis pour participer à ce stage. Professionnels désireux d’enrichir leur pratique, amateurs éclairés ou curieux n’ayant jamais dansé : tout le monde est bienvenu.

Intervenantes

La danse par Mélanie Mesager

Mélanie Mesager est danseuse, chorégraphe et docteur en danse. Dans la lignée des chorégraphes Loïc Touzé et Sabine Macher, elle défend une danse qui s’éloigne de l’imitation prestigieuse pour laisser au spectateur l’espace de ses propres projections. D’abord formée au ballet classique puis à la danse contemporaine, elle a également été initiée au butô japonais avec Juju Alishina. Actuellement, elle travaille à une série de trois solos chorégraphiques au Luxembourg.

La marionnette par Clémence Joseph-Edmond

Diplômée d’une licence d’Etudes Théâtrales et d’un Master Pro Art&Com de l’ESAV (Ecole Supérieure d’Audiovisuel) de Toulouse et de l’Université Toulouse Jean Jaurès.

Elle a travaillé auprès de l’Envers Théâtre, la Compagnie de théàtre de marionnettes Pupella-Noguès, la Compagnie du Lever du jour, la Compagnie des Marécages et d’une Compagnie de Théâtre d’Action au Luxembourg.

Elle a co-écrit et mis en scène la pièce “Koltès d’Outre-Tombe” avec Florian Pantallarisch de la Cie 13.7 à Toulouse et au OFF du Festival d’Avignon.

En 2018, elle a co-créé la société Culture Info avec son compagnon et partenaire Benoit Gautron au Luxembourg.

Depuis, elle donne des cours de théâtre d’improvisation théâtrale et de marionnettes au LabO et auprès de différentes institutions culturelles.

Elle a été formée auprès de la Compagnie Pupella-Noguès, elle a participé à des formations auprès de la Compagnie Les Anges au plafond à Malakoff avec la chorégraphe japonaise Kaori Ito et auprès de Natacha Belova à Bruxelles. Elle a participé à des formations auprès de Fabrizio Montecci, Carine Gualdaroni et Alice Masson à l’ESNAM de Charleville-Mézières